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《起势摇滚》(粤语)以香港本土摇滚为背景,用近乎粗粝的叙事方式勾勒出一群在理想与现实间挣扎的年轻人。影片开篇便将主角Alan推入困境——一个两年内五次失业的政府文员,他的颓废与抗拒父辈安排的姿态,像极了青春期未褪的少年。这种设定虽显俗套,却意外地贴近真实:当“啃老”成为社会热词的当下,Alan的迷茫反而成了某种时代缩影。导演李志伦似乎无意于塑造完美英雄,而是让角色在泥泞中打滚,用笨拙的坚持叩问出路。
演员的表演称得上惊喜。诗雅将乐队女主唱的倔强与脆弱糅合得恰到好处,一场深夜排练室独唱的戏份,她沙哑的声线里裹挟着不甘与渴望,几乎让人忽略台词本身的刻意。反倒是陈惠敏饰演的父亲,仅凭几个凝视儿子的背影镜头,就演出了港式家庭特有的沉默温情——那种欲言又止的关切,比咆哮更具重量。倒是何佩瑜的角色稍显单薄,作为推动主线的关键人物,其转变缺乏足够铺垫,沦为功能性符号。
影片的叙事结构如同摇滚乐章,在躁动与沉静间反复切换。前半段用快速剪辑展现乐队排练、街头涂鸦等青春碎片,后半段却突然转入抒情模式,尤其那场雨中解散的戏,雨水冲刷下的争吵带着MTV式的唯美,反而削弱了冲突的真实感。不过编剧胡耀辉、林逢显然深谙观众泪点,总在即将滑向俗套时抛出金句,譬如“琴弦会断,但音轨不停”,瞬间将情绪拉回正轨。
若说遗憾,莫过于对“摇滚”内核的浅尝辄止。主创似乎更热衷制造CP话题与矛盾冲突,而非深入探讨音乐人的生存困境。当镜头扫过废弃工厂改造的排练室,墙上Beyond海报与电子合成器并置的画面,本可成为解构传统与革新的隐喻,最终却止步于热血口号。或许正如片中老炮吉他手所言:“玩摇滚不是选一条路,是造一座桥。”可惜这座桥搭得不够结实,却也足够让观众瞥见桥下涌动的暗流。