《大巫歌：恨与兴》以三位年龄、背景迥异的巫师为核心，编织了一场关于信仰、人性与救赎的荒诞寓言。影片中，二十多岁的无业青年、三十多岁的天赋巫师与四十多岁的过气诈骗师，因一场神秘案件被迫结盟，又在“神”的赌局中走向对立。这种设定本身充满张力，但导演并未完全驾驭住角色弧光的细腻铺陈，导致部分转折稍显生硬。
从表演来看，朴圣雄等演员对巫师群体的刻画堪称亮点。尤其是郑少女的角色，虽被部分观众认为“装过头”，但若结合其角色背景——曾经红极一时却跌落神坛的复杂心境——这种略带夸张的表演反而强化了人物的悲剧性。三位巫师在跳大神仪式中的肢体语言与咒语吟唱，既带有民俗文化的粗粝感，又暗含对现代信仰危机的讽刺，让观众在猎奇与沉思间反复横跳。
叙事结构上，影片试图通过多线并进的方式交织个人恩怨与集体困境，但节奏把控略显失衡。前半段对巫师世界的铺陈过于冗长，而后半段的高潮对决又因铺垫不足而缺乏冲击力。不过，当镜头聚焦于三人围坐赌桌、以人生为筹码的对峙时，那种黑色幽默与宿命感扑面而来，仿佛看到小人物在神性枷锁下的挣扎与反抗。
主题层面，《大巫歌：恨与兴》远不止是一部灵异喜剧。它借巫师之口追问“何为真正的信仰”——是童子神功的绝对力量？是诈骗术士的虚张声势？还是底层人民在绝望中抓住的最后一根稻草？影片结尾，当曾经不可一世的巫师们沦为凡人，那些关于恨与兴的轮回命题，最终化作一声叹息。或许，真正能治愈伤痛的从来不是神明，而是直面自我的勇气。