《风雨上海滩》以20世纪30年代的上海为背景，试图通过江南农村女子杜秋月和春花的命运沉浮，勾勒出旧时代底层女性在乱世中的挣扎与觉醒。剧中，张歆艺饰演的杜秋月从逃婚少女成长为独立女性，靳东塑造的富家子李子健则承载着革命理想，两条主线交织却未能深度共振，反而因叙事结构的松散显得支离破碎。
开篇的“逃婚—被卖妓院—英雄救美”三连击，堪称古早狗血套路的集大成者。姐妹俩深夜逃婚时不忘换上精致旗袍，被囚禁后签字画押的降智行为，以及穿着高跟鞋跳楼逃亡的荒诞场景，既暴露了剧本对逻辑的漠视，也削弱了观众对角色共情的可能性。尤其是秋月数次逃跑时对高跟鞋的执着，成为弹幕集体吐槽的焦点，这种刻意制造的戏剧冲突，非但未凸显紧张感，反而因失真细节消解了时代剧应有的厚重感。
靳东与张歆艺的对手戏呈现出割裂感。前者将热血记者演绎得过于板正，后者则用力过猛，导致情感递进缺乏层次。反倒是配角强子（虽未明确演员名）的悲剧命运更触动人心——他作为被时代碾压的底层缩影，其默默守护春花的支线本可深挖，却在三人约定中沦为工具人，十年羁绊草草收场，令人扼腕。
该剧最值得称道的是对女性群像的粗犷勾勒：妓院老鸨的市侩与恻隐，商会太太的权谋与脆弱，甚至街头卖花女的狡黠与坚韧，都拼贴出旧上海的光怪陆离。然而当秋月靠“灌醉客人”“停车场偶遇”等巧合推动剧情时，女性主义的表达便成了空壳。所谓“创业”不过是从依附男人到另一类男人的跳转，并未真正触及女性自立的精神内核。
尽管运镜与服化道带着13年前拍摄的陈旧感，但霓虹灯下的斑驳弄堂、黄浦江畔的汽笛声，仍氤氲着独特的海派风情。若忽略那些让人扶额的桥段，这部剧或许能算作一份合格的时代速写——它用夸张的笔触描摹出乱世浮萍的身不由己，却也因过度追求戏剧张力，让“风雨”二字仅停留在纸面，未能真正沁入人心。